Pietro Grossi nasce a Venezia nel 1917 si trasferisce presto a Bologna,
dove la madre lo indirizza, a soli otto anni, al Conservatorio di Musica.
Avendo studiato pianoforte,
il primo insegnante di Grossi fu proprio sua madre. Ma una volta sostenuto
l’esame (con scarso successo)i commissari, vista una certa attitudine,
dissero alla madre:”Perché non gli fa studiare qualche altro strumento?Adesso
c’è un professore giovane di violoncello, che viene da Padova, Camillo
Oblach, molto bravo e ci sono dei posti disponibili”. E così nel 1925
inizia a studiare il violoncello.
In
questi primi anni della sua vita e durante l’esperienza d’apprendimento
violoncellistico incrocia tutta una serie di personaggi, insegnanti, amici
e colleghi, che influenzeranno in maniera determinante la sua formazione.
A undici anni comincia ad andare a suonare al cinema muto, dove sostituisce
i compagni più anziani, impegnati per le serate da ballo e i veglioni. Quando
il cinema muto scompare, per guadagnare qualcosa, suona la batteria jazz
nelle sale da ballo; portandosi la batteria in bicicletta. Inoltre mette
i dischi al cinema di Casalecchio, visto che alcuni cinematografi non avevano
ancora il sonoro; tutto questo ha contribuito ad accrescere notevolmente
le sue conoscenze musicali. Intorno al quinto anno di studi, comincia ad
interessarsi alla composizione, dietro insegnamento del direttore del Conservatorio,
Cesare Nordio. Si diploma nella sessione autunnale del 1935. Dopo il diploma
suona per la prima volta in orchestra al Teatro Comunale di Bologna, raccogliendo
critiche molto positive.Nel 1936, diciannovenne, vince il concorso per entrare
a far parte dell’orchestra del Maggio Fiorentino.Suona così con i maggiori
direttori d’orchestra del momento. Termina anche gli studi di composizione
diplomandosi nel 1942. Negli anni '60 abbandona l’attività professionale,
mantenendo però quella didattica al Conservatorio "Cherubini"
di Firenze, e inizia la ricerca e la sperimentazione nel campo della musica
elettroacustica. Nel 1963 fonda lo studio di Fonologia Musicale di Firenze
(S 2F M) e nel 1965 ottiene l'istituzione della cattedra di Musica elettronica
(la prima in Italia) presso il Conservatorio di Musica di Firenze. Compie
le prime esperienze di computer music nel 1967. Successivamente promuove
l'istituzione della Divisione di Informatica Musicale al CNUCE, Istituto
pisano del CNR. Presenta il suo primo package di programmi destinati alla
computer music al Festival di Musica Contemporanea di Venezia del 1970 e
nello stesso anno compie la prima esperienza di telematica musicale tra
Rimini (Fondazione Pio Manzu') e Pisa (CNUCE). Nel 1984 promuove l'istituzione
di un corso di Informatica Musicale presso il Conservatorio di Musica di
Firenze. Da questo momento allarga il suo campo di ricerca e di produzione
alla grafica. (si tratta di elaborazioni visive realizzabili su personal
computer con programmi dotati di autodecisionalita') ed elabora il concetto
di " HOMEART " arte creata da e per se stessi, estemporanea effimera,
oltre la sfera del giudizio altrui. Una serie di mostre e manifestazioni
a Firenze, Ferrara, Bologna, Milano, Brescia, Roma, Napoli, La Spezia documentano
la sua produzione. Sempre spronato dal desiderio di esplorare le miriadi
di possibilità offerte dall'elaboratore, nel 1991 crea l'HOMEBOOK. Si tratta
di un'editoria personalizzata e realizzata con programmi creati da lui stesso,
che assicurano l'unicita’grafica di ciascuna opera. (Un prototipo e’stato
presentato al Museo Pecci di Prato nel corso di una serata dedicata anche
ad un dibattito sugli aspetti teorici della sua attività artistica). A tutt'oggi
ha prodotto piu’di cento programmi che generano caratteri diversi e
qualche centinaio destinati a costituire lo sfondo grafico su cui inserire
i testi.
